Vem do clássico?

Quando comecei a tocar guitarra, uma discussão recorrente entre meu grupo de colegas de escola era se nossos ídolos tinham ou não uma formação musical erudita. Então, no meio de um debate sobre determinada banda, era comum surgir a velha pergunta: — Vem do clássico? Se a informação fosse positiva, o artista ganhava imediatamente moral entre a galera, virando um exemplo a ser seguido.

Essa credibilidade conferida aos que “vinham do clássico” tinha muito a ver com a própria moda da época, quando estavam em voga músicos virtuosos — ou punheteiros, na visão dos detratores — como os guitarristas Yngwie Malmsteen, Steve Vai e Joe Satriani. Além disso, servia para provar para nós mesmos que não estávamos seguindo o caminho de uma sub-música, o “limitado” rock, como apostava a maioria de nossos pais.

Bom, mas o fato é que essa formação erudita povoava as nossas mentes e nos incentivava a nos tornarmos instrumentistas cada vez mais técnicos. No meio das conversas, era comum surgirem lendas, como a de que Steve Vai, quando começou, almoçava tocando guitarra ou que Neil Peart, baterista do Rush, segurava uma moeda na parede somente com o rufar de suas baquetas. Isso sem falar na vídeoaula — essa, real — em que o guitarrista Paul Gilbert, do Mr. Big, acoplava a sua palheta a uma furadeira, para mostrar o quão rápidos eram os seus dedos. Sim, a concorrência era duríssima e teríamos que ralar muito para chegar lá.

Hoje, olhando para trás, sei que 90% dessa conversa era puro produto da adolescência. No entanto, por incrível que pareça, a questão relativa à educação musical dos artistas ainda tem sua relevância. Até porque, mesmo que não defina exatamente a qualidade de suas obras, delimita parte do caminho seguido por esses músicos.

Talvez para quem não toque um instrumento seja mais difícil de perceber, mas, para quem é músico, dá para ver quando o cara tem formação clássica: a sua música, de alguma forma, parece melhor conectada, com progressões que “denunciam” sua origem. É como o escritor que sabe bem as regras gramaticais de sua língua: a pontuação aparece no lugar certo, o texto é limpo e sem redundâncias.

Antes que me acusem de tradicionalista, vale ressaltar novamente que essa erudição não é, de forma alguma, sinônimo de qualidade, a qual tem mais a ver com talento e dedicação. Mas, por exemplo, peguemos a banda mais famosa da história, os Beatles: dá para notar que Paul McCartney tem uma formação musical mais refinada que John Lennon, o que faz com que suas músicas sejam, em geral, mais assobiáveis, mais orquestráveis até. A força de Lennon está claramente nas palavras, embora também fosse um ótimo e sensível melodista.

Outros exemplos de roqueiros que vêm do clássico: Brian Wilson, Billy Joel, Rufus Wainwright, Elton John, Freddie Mercury, Matthew Bellamy (do Muse). Eu chutaria que os noruegueses do A-ha e os suecos do Cardigans e do ABBA também têm um pé no clássico, pelo jeito como constroem suas músicas e pela própria tradição nórdica de música erudita. Seria óbvio eu falar dos grupos progressivos e de alguns segmentos de heavy metal melódico também, mas aí a coisa está muito evidente, pois a herança clássica faz parte do próprio discurso desses estilos. O interessante, na minha visão, é notar como essa influência erudita aparece de forma sutil — e, portanto, sem tantas firulas — em canções pop.

Sutileza, aliás, é a palavra-chave para se notar que, às vezes, o refinamento não está numa canção pretensamente rebuscada e cheia de acordes do Ed Motta (um falso erudito, com formação “das ruas”), mas numa base simples ou num solo de guitarra do Olga, do Toy Dolls (esse sim, um cara de formação clássica, camuflado de punk).